这其中还包括戏曲的兴盛,像是《牡丹亭》就代表了戏曲的又一个高峰,而且戏曲声腔得到发展,形成影响全国的昆曲,以及戏剧理论得到发展,“汤沈之争”、王骥德《曲律》。
包括民歌也得到了重视,文人收集整理并模仿进行创作。
当然,最重要的就是雅文学与俗文学交融。
俗文学的发展,推动、刺激了雅文学向着俗化的方向演变,而俗文学自身也在雅文学的规范、熏陶下趋向雅化。
以及文学流派与文学论争众多。
怎么说呢,换而言之就是集团林立,流派纷呈,如诗文领域的前后七子、唐宋派、公安派、竟陵派等。
诗文流派主要在拟古与反拟古的反复交锋中发展。
戏曲领域的临川派和吴江派为主的论争主要在才情与声律之间展开,以“双美论”结局。
小说理论则主要在创作的虚实问题上展开各自的观点。明代的文学群体及文学论争既是现实创作的反映,也反过来推动了文学创作的发展。
文学论争与通俗文学的繁盛,推动了明代文人对文学特性认识的深化,这具体表现在高度重视文学的情感特征,清晰认识文学的虚实关系,开始关注人物的性格刻画和更加注重文学语言的通俗易懂。
把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则,要求文学表达真情、肯定自我,以实现对个体意识和欲望的表达。
要求文学回归形象思维,摆脱理教的束缚。
至于整个明代文学的发展轨迹,可以以嘉靖元年(1522)为界,分为前后两个时期。
在战争中写人,能把人物,特别是双方主帅的思想作风、性格特征,作为决定胜负的重要条件来表现。
在具体描写中,又把斗智、斗勇和战斗过程结合起来,着重表现双方战略战术的运用、力量的对比、地位的转化等。如:官渡之战,袁绍败于无智;赤壁之战,孙、刘胜于斗智;彝陵之战,东吴显是智胜。
从艺术上而言,作者力求犯中求避,同中见异。
因而大小上百次的战斗场面,火攻、水攻虽数用而千变万化,各不相同。
以弱胜强的战争数见亦各有千秋、特点鲜明。
描写注重场面气氛渲染,多用张弛结合、动静结合手法。
包括类型化、脸谱化的形象塑造。
怎么说呢,就是重要人物都有一个突出的特征,其在形象内部诸因素中占决定性位置,此一特征足以支撑起整个人物形象,类似中国戏剧中的脸谱化与程式化;如关羽虽勇,却以“义”为主。诸葛亮虽忠,以“智”为主。
其次是人物性格凝固,人物的主要特征稳定不变,缺乏纵横方向的变化,从一出场,人物的性格就是呈现式的,没有形成过程,也没有发展变化,如:关羽。
还有就是和谐性,人物性格内部诸因素基本处于古典式的和谐之中,回避了性格的复杂性,在冲突与和谐的对立中,力求和谐。
如为了突出刘备的仁,而转移其性格中的其它方面,以致“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖。”
当然,这里面也有受历史演义体语言的影响,导致文不甚深,言不甚俗,就是浅近的文言。
而这里面最出名的,莫过于《三国演义》了,它算是中国长篇小说的开山之作,也是章回小说的开山之作,更是历演义的开山之作,带动了历史演义繁荣。
这里先要给大家章回小说的产生与形式特点。
首先是章回小说的产生,这源于宋代平话(讲史),其实细究的话,早在元代末年,章回体制基本确立,主要就是以《三国演义》、《水浒传》为标志。