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第11部分（第1页）

“登台唱歌的这些人大多素质太差”，这是比赛中，对歌手简单的考察后留给人们的印象。一些学校所学的最基本知识都答不上来，想来这些歌手均在未“减负”时上的学，试想那时如果已开始减负，不知他们今天会是何等模样。但转念一想，文化知识、识谱与否与歌唱得好坏，或是成名、红火的程度关系有多大，这实难定论（古今中外的例子大家都心知肚明，就不必列举了）。那么电视歌手大赛如此作为的目的、用意是什么呢？

大庭广众之下，仅凭简单的“知识竞赛”、“智力测验”、“脑筋急转弯”来评判高下，或是令其“现眼”，相对于“歌手唱歌比赛”来看，总有插科打诨、喧宾夺主之嫌（如果将评委、组办人员、观众一并拎上台，也素质考问一下是否更有趣）。

这考察素质之风从何而起呢？是否因为歌手经炒作、走穴身价吓人地激增后，在“他凭什么拿这么多钱”这渐浓的责难声中，人们用各自心中的小算盘计算着付出与所得，在无法深究和控制游戏规则时，只好拿文化素养、道德品性、容貌气质等较劲，如此这般何益于歌坛发展？

现实中，文学家数学不及格、科学家语无伦次……太多的存在，我们不已经心悦诚服地接受了吗？法盲掌管司法，科盲指使科学，外行领导内行……太多的无奈，我们不已经黯然神伤地忍受了么？宽容一点吧，人无完人，人无全能（某些政客表面看除外）。

目前歌坛的低迷状况，促使人们担心明天的歌坛会怎样？记得西方一经济学著作中有这样的故事：中世纪时有三个人在劳作，路人问他们“在忙什么”，一人答：“干活，能挣很多钱”；一人答：“把石块雕成美丽的形状”；一人答：“建一座教堂。”这三种回答所代表的状态、层次、阶段是否也适用于歌坛呢？由此，对于今后的歌唱大赛提点建议：以激发创作活力和个性、发现人才为重，切莫再以无聊的游戏去为电视娱乐节目服务，这会利于歌坛重建信心，向前发展。2001…8…6

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肯尼基与都市音乐品位

近年来，京城的音乐演出市场异常红火，但如果有人要问“究竟有哪场演出，真正是老少咸宜、全民关注”，虽身处娱乐圈，思量许久却还真无法回答这个问题。因为这个疑问中，探寻的根本问题是都市人的艺术格调和音乐品位，这是玄幻的宏大问题，需要一个恰当的例子来代表并说明它。可巧，这样的演出终于要上演了：美国音乐家肯尼基将于10月20日在北京工人体育馆推出一场《百威肯尼基非凡音乐中国之旅》音乐会。

说到肯尼基，几乎所有听过并喜爱音乐的人，都会记起那首多年前充斥街巷的萨克斯曲《回家》。那时，这首乐曲和肯尼基这个名字，甚至萨克斯这种乐器，在群众中的高认知度是毋庸质疑的。这种无须强制推广或硬性摊派便形成的真正流行，人们无须天天背、月月念便不谋而合的审美取向，最能说明都市人的格调和品位。毕竟从高级酒店到低档饭馆、从大市场到小公厕，能百播不厌、百听不烦的音乐作品不多。

当然，时代流转，人们的喜好也在不断变迁。回想起来，从保罗？莫里亚、曼陀瓦尼的轻音乐到理查德？克莱德曼的钢琴曲，从尼古拉？德？安捷罗斯的吉它曲到肯尼基的萨克斯乐曲，曾有的这些点滴，串起来便清晰的呈现出我们的都市文化生活的一条脉络。

肯尼基与我们的都市音乐品位之间有何瓜葛？这又是一个更复杂的大问题，有必要试着从两方面来分头说一说。

10月20日肯尼基的北京之行，对于广大乐迷来说应该是久违的亲密接触。从乐曲《回家》风糜一时开始，人们便关注并期盼能亲眼亲耳领略他的风采，但这个机会因种种原因一拖再拖。直至如今，人们曾有的热情都已成为回忆，所以这次的演出多少也有点怀旧的意味。对于这场演出，关注群体无疑将从曾有的大众浓缩成小众。这种变化是时代变迁的结果。现如今，更多的音乐已将人们的审美复杂化，面对新一代乐迷，似乎再次重复肯尼基的简历都是非常必要的了。

说到都市音乐品位，难免有人会不解其确切意思。其实，我们的社会从农业文明向工业文明过渡的历史还不算长，我们的都市文化形成不过是近一、二十年的事，从港台歌曲到韩流、日流、欧美流的流行变迁，也正是人们音乐品位逐渐都市化的变化过程。这一过程还在继续当中，真正属于我们的都市音乐品位还尚末形成。

音乐品位，应当包括欣赏心理和创作特色两个方面。如果说某个人的音乐火爆，对于大众音乐品位来说不是一个正常现象，韩流、日流的流行也如出一辙。放弃自我个性，一味跟风，说什么也算不得有音乐品位。当然，与之相反的另一种情况更糟，有许多人似乎因受过某种刺激而排斥流行音乐，古典、大师等几个固定名词总挂在嘴边，这样是否便是有品位呢？罗大佑曾说的一番话便是最好的解答：一个人，不可能因为整天和巴赫、莫扎特、勋伯格的音乐厮混在一起而使他自己变成一个“好的”音乐聆赏者，他充其量只是“好的音乐”的聆赏者而已。庄严的弥撒曲加上一套超高价值的音响，无法使一个庸俗的心灵升华。

没有好的欣赏者，从某种意义上来讲，已注定缺乏优秀的创作。如果创作者又别有用心借创作来达到离音乐本身万里之遥的目的，这样的音乐恐怕说不上有品位吧，有没有品德都值得怀疑。从这个意义来反思肯尼基的流行，似乎比我们良思苦想是采用民族元素还是欧美曲风更有益。

末了还要声明一点，千万别被“都市音乐品位”吓倒，它不过是个可有可无的名词。2002…10…1

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美丽的伤口

音乐需要理解、交流，这就是演出的意义。眼下各类风格的音乐演出激增，对于音乐创作和受众欣赏无疑都是一件好事，但这〃好〃中似乎总是搀杂着无奈和尴尬：场内，从歌者多情的冲上舞台至其绝情的谢幕退场，歌迷那大呼狂叫，疯癫乱舞相伴始终。不知谁该看谁〃表演〃；场外，歌迷开仓抢粮般扑向歌者乱嗡嗡，结果却被辗在歌者的汽车轮下，这类歌迷受伤的事总在发生……

想起这种种，心就烦乱：〃这该怨谁？这就是演出的目的？”

想起我们每天出门都知道〃要守规矩，注意安全〃，可这结果怨谁呢？是歌者那〃请来点掌声〃的煽动？是被传媒那本质为追星族却还要以〃智〃的身份来否认自己迷糊心态的作为所诱惑？或最终草率归罪于市场经济了事？

还是从自身找原因吧，想起过去的事总让我清醒：记得上学时总厌烦、逃避功课，却总贪恋课余的文体活动。对此，一位长者语重心长地讲：〃金牌都归你，你又能怎样？那些都是虚的，安身立命的本事才是真的。”这句话当年不懂，为了比赛和第一依旧总是迷失自己，现在偶尔会发现〃人生原来是一场戏，我们竟然将台词忘记〃，但却留下太多的伤口……用来注解青春的美丽的伤口。

说到这里，有人已开始嘲笑我：〃你老了！”我老了？或许吧，因为曾经执著的个性已换做温饱的三餐，痛的记忆远没有掩饰伤口重要了……　2000…3…26

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