正如同不停向上挣扎的人,努力地,用尽自己全身的力气向上挣扎。
希望自己能够从冥河中逃离。
一次,接着一次。
可是不知是傅调的残忍,又或者是肖邦的残忍。
每一次在那浪花之下痛苦的喘息,却只能带来更深的痛苦。
伴随着一连串的下行,将音乐的悲哀重新拉下深渊。
一次,接着一次。
肖邦的谐谑曲并不谐谑,你感觉不到任何一点点开玩笑的成分在其中。
你所能感觉到的,只有那极为痛苦的挣扎。
与肖邦之前的叙事曲完全不同。
肖邦的第一钢琴叙事曲是他的所有叙事曲之中,天分灵感最为爆棚的一首叙事曲,叙一不知道被多少人演奏,诞生出无数经典版本的诠释。
但是肖邦的第一谐谑曲却并非如此。
它,只是肖邦的谐谑曲之中,最为冰冷,最为无情的一首作品。
谐谑曲的体裁和肖邦习惯的大型曲子的长度,注定了要多次重复一个主题。
简单三段式没法写这么长,而且肖邦向来喜欢在同一主题的多次反复中加上不同的花,用各种你怎么都想不到的调外音、奇葩和弦等等来制造不稳定。
而这一系列的不和谐,最终成为了一波泡影,伴随着空气中最后一丝空气在深海之中的流出,而破灭。
悲哀,痛苦。
第二次的重复,明明听上去还是一样的音符,可是在傅调的诠释之下,却总是不知道为何,带了一丝丝迷雾。
看的并不是那么的清晰,总有一种越来越混乱,越来越沉沦的迷茫。
第一主题不停的重复,第一主题也在不停地加花,变化。
每一次的变化,傅调都小心谨慎地给音乐做出更多的变化出来,而并非仅仅只是普通的,没有任何意义的重复。
重复是力量,但是简单的重复则并不是力量。
一开始的音乐只是情绪的简单宣泄,而后面的每一次浪花堆叠,则是对于情绪的再一次轰鸣。
音乐之中的一切在傅调的手中奔腾。
情绪也是如此。
无尽的挣扎,却又一直被拉扯进深渊。
想要逃离,却永远都没有办法逃离。
只能不停地沉沦。
这一切让舞台下听的观众听的口干舌燥。
这个音乐的感觉,真的太棒了。
第一主题的描写简直绝了,他们怎么都没有想到居然还会有这样的描述。
来自于东方美学之中情绪的表达。
还有那种若有若无,似乎来自于冥河的波涛声。
真的太漂亮了。
他们知道傅调演奏的效果好,可不管怎么样都没有想到过傅调居然能演奏的这么好。