这也是杨简很好奇的事情,就算马丁·佩雷斯有存款,但是按照美国人的消费习惯,他应该也有房贷。
一个好莱坞巨头的高管,他的住处肯定是有讲究的,一定是那种富人区的大房子,这是一笔不小的花销。
还好,马丁没有结婚,不然更惨。
不过他9个月没有工作,也就意味着9个月没有收入,他不慌吗?
不过这都是猜测,说不定人家没有房贷的压力呢!
杨简静静的看着马丁,等待着他的回答。
“是我的父亲,我父亲生病了,我陪伴了他最后的几个月。”
“抱歉。”如果是这个原因,那么一切就说得通了。
这条信息,威廉给他的资料上没有,还得让威廉确认一下,如果属实,那么马丁·佩雷斯就完全符合杨简的要求。
“呵呵,没关系,我父亲走的时候并没有什么遗憾,他看过你的电影,他很喜欢,而且就像你电影表达的那样,死亡其实是以另一种方式存在,这并不是一件悲伤的事情。”
要不是气氛不对,杨简都想夸他阅读理解挺厉害的。
“马丁,今天的正事谈完了,接下来作为老朋友,我请你喝一杯。”说着杨简招呼马丁就来到酒吧。
几杯酒下肚,马丁·佩雷斯的话匣子就打开了。
从摄影中心制讲到制片中心制,又涉及到了明星中心制和导演中心制。
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最早的摄影中心制是从1895年第一部电影《工厂大门》上映开始,电影通常都是要求演员的表演一气呵成,摄影一镜到底,在今天看来这是很难的一件事情。
当时受到摄影技术的限制,所有的影片必须围绕摄影师来展开摄制,直到后来剪辑技术的出现让整个拍摄有了更高的容错。
当一个行业拥有巨大利益的时候,资本家便会蜂拥地进入这一行,自然而然地就会形成大鱼吃小鱼的局面,电影公司之间也会进行兼并、收购,并形成垄断。
到了上世纪20年代初,好莱坞只剩下八大电影制片厂。
这些制片厂为了寻求更大的利益和更多的利润,他们从整个电影产业的制作体系入手,将电影视作商品,以配方式、流水线型的大规模生产电影,形成了初期的制片人制度。
通过这种制度,这些制片公司垄断了美国电影业,并迅速地占领了欧洲市场。
这种制度让权力集中在制片人手中,为了电影能产生盈利,整个团队,无论是谁都要为盈利服务。
也就是说,从导演、演员到幕后工作人员都必须为盈利让步。
电影产量虽然增加了,电影品质却越来越不如人意,其中滥竽充数的电影也越来越多。
在这种情况下,制片公司又通过调查从观众中发掘出人物的品牌效应,也就是现在人们所说的明星效应。
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