所以徐横舟也根本就没有空在意他那个影帝包袱了。
因为这场戏需要他沉下心来,花时间一点一点去和身周的演员进行合作打磨,并且最终形成默契,能够一次性演完这十分钟的镜头。
十分钟的戏,他们前期试拍就拍了大概两个小时。
后续在没有镜头的情况下,他们又排演了三个小时。
才终于是觉得差不多了,然后才再次进行正式的拍摄。
徐横舟和危笑那边做了个手势,镜头就开始转向这边,拍摄开始了!
他和斜侧方的祖锋两人对了一个视线,非常有默契地加速往前跑,徐横舟跑的更快一些,简直有百米冲锋的效果了,然后他们两个人一个转角的时候一前一后的将前方那位穿着52号运动服的运动员夹击住。
做出一副想要消耗这位52号运动员力气,好在跑道上超过他的架势。
同时也挡住了另外一边的视线,然后就在此时,肖央从另外一个拐角斜插了进来,一副非常具有正义感的样子,用力把徐横舟从穿着52号运动服的运动员身边挤开,然后同时揽住这位运动员,掩耳不及迅雷之势却又非常自然地将手中的53号贴纸覆盖到对方球服上的52号数字上。
徐横舟和祖锋两人对视一眼,往另外一边跑开了。
肖央则跟着这位52号运动服的运动员身边跑,而这位运动员此时穿着的已经是53号运动服了。
而如果从背后看过去,则能够发现肖央穿着的运动服上面的号码是52号……
危笑摸着下巴冒出来的胡茬,全神贯注地盯着镜头里面的画面看,心头有些紧张。
因为前面的五分钟前所未有的顺利,这让他不免期待起接下来的五分钟来。
如果接下来的五分钟依然没有什么大问题的话,那么这个长达十分钟的长镜头就成功了。
对于危笑来说,相比起拍摄电视剧,他个人是更喜欢拍摄电影的,因为电影的时长很短,所以反而是有了更多能够玩技巧的空间。
因为玩技巧最忌讳的是只注重技巧,不注重表达。
而时长比较短的电影相对来说,主题会更加的清晰,而一旦主题清晰了起来,那么就有更多的机会能够运用各种技巧去突出想要表达的主题。
简单来说,就是电影在拍摄上能够玩的花活更多。
并且玩的这些技巧也更具有实用性。
就比如说这一段长达十分钟的长镜头,如果放在电视剧中,那么可能并没有太多的意义,反而会让整个剧情显得有些拖沓。
电视剧有的时候并没有那么的聚焦细节的转变,反而用一两个镜头就能够将事件一带而过。
但对于一部电影来说,长镜头是非常有效的表达方式。
他能够清晰地用镜头语言告诉观众,这段剧情的重点在哪里,想要表达什么东西。
危笑虽然是采取了比较难进行拍摄的长镜头,但事实上,他想要表达的东西非常的清晰,一点都没有云里雾里的去绕。
就只是想要通过紧凑的长镜头去突出这一整段的剧情转换,从而影射从这一段开始,整个主角团的心理也发生了变化,从被动挨打转变为积极进取,想要操纵事件的发展方向进行反击。
并且长达十分钟的长镜头也是一个很好的铺垫,预示着接下来主角团的反击会是强而有力的,并且最终取得成功的。
危笑在镜头再次确认过这段长镜头的必要性之后,重新看向监视器里面的画面,发现已经过去了六分钟了。
所有演员的状态依然非常好,这种段表演都没有断掉,依然平稳的持续着。
他深呼吸一口气,恐怕这十分钟的表演在这一次就能够完成了!
事实上,也如他所预料的这么发展着。
经过前面五个小时的演练,几位主要演员和参与这场表演的群演们已经形成了相当的默契,中间偶尔有小瑕疵,也因为他们的默契给救了回来。
所以他们这段表演已经可以称得上是流畅了。