他不傲慢,我们还不适应了呢,他下了狠话,就不需要去质疑。
“行,就按你说的办。”
高峰也不多哔哔了,跟着老大走,没错的,就弄一堆库存出来,然后集体轰炸,炸他喵的这个腐朽的世界稀巴烂。
都说一家企业的领导人气质决定这家企业的气质,不知不觉,高峰这个中年油腻老男人,也变得跟苏落一样,中二了起来。
苏落也说得够多的了,剩下的先交给他们消化消化。
给梦工厂未来订下来的影视全球化模式,其实就是前世网飞的模式,至于以后怎么具体执行,还需要梦工厂的精英们根据自家具体情况去开会研究,自己只提供一个点子。
网飞的崛起模式在前世也是经过了验证,但梦工厂也不需要完全照抄,有苏落在,可以完美避开很多不必要的试错。
网飞一开始也是傲慢的,就没想过要亏钱开扶持全世界的内容团队,而是自己手把手制作。直到他们巨资投拍了一个失败的项目《马可波罗》向《权利的游戏》叫板,结果是稀烂到不能再稀烂。
国内外的观众、媒体纷纷给出差评,赔到姥姥都不认识,经过这一次惨败,他们才意识到要请本土团队去制作,搞出了这个颠覆传统的全球影视制作模式。
但苏落就没必要这么玩,拍什么《马可波罗》去和《权利的游戏》叫板,还水土不服整得稀烂,我直接拍《权利的游戏》不就好了。。。。。。。
该烧的钱还是要烧的,但无论是笼络人才,原创项目大规模试错,梦工厂都不需要像网飞那样烧。
网飞最开始笼络人才的方式是“用天才来吸引天才”,我拍网剧,但我也要请最当时最炙手可热的导演大卫芬奇过来给我们站台。
要钱给钱要人给人要自由度给自由度,反正只要大卫芬奇一来,那别的导演就再也不敢装逼说我永远不会执导互联网电视剧了。
还有奥斯卡最佳外语片《罗马》,网飞投了4000万美刀,到手440万票房。如此巨大的成本,只为了买阿方索·卡隆开心,顺便表个态:对于优秀的人才,花钱都是小事。
《纸牌屋》封神后,第二季是不是大卫芬奇执导的根本就不重要,借着这股风网飞相继勾引来隐遁状态的科恩兄弟,退休的脱口秀界大佬大卫·莱特曼,金牌美剧制作人姗达·莱梅斯,有顶级天才站台吸睛,越来越多的人才被归拢到网飞旗下,网飞全球自制内容,让全世界创意者联合在自己旗下的局面就此就打开,8年扩张到190个国家地区。
苏落不需要用这种千金买马骨的方式去拉拢人才,即便自己的招牌在影视制作业未必管用,但哥能捧起最当红的导演,完全可以打造一个凡是跟梦工厂合作必火的局面来吸引有志之士。
原创自制内容大规模试错目前就更没必要,要这样搞也是以后苏落不在了再这样执行。
目前而言,哪部经典剧集制作简单、成本低、见效快,我就拍哪部,保证部部都什么低成本高效益,不需要像网飞那样用牛掰概念在资本市场疯狂融资再疯狂烧钱。
倒是网飞的许多经验都是梦工厂以后可以学的,比如网飞的《爱死亡和机器人》,一集一个导演,一集一个合作厂商,实际就是网飞用来挑选团队的一次试验。
通过《爱死机》各集的数据,网飞会挑选最受观众喜爱的团队,进行深度合作,梦工厂就可以学习嘛。
未来发展的概念已经给他们了,局面苏落也会亲手打开,有疑惑就去给他们验证,只要他们齐心协力往前冲就是。
优先解决影视制作是必须的,庞大的计划从设计到执行到取得成果,本就需要长时间耐心的等待,影视剧的制作周期也长,先潜伏着呗,急也急不来的,慢慢积攒作品,两年后再集体亮剑都行。
倒是自己的版图中,世界古典音乐已经搞定了,接下来优先等级最高的是世界流行音乐。
听说米国是世界流行音乐的中心,全球流行音乐的风向标?
那我倒是想看看,到底谁是流行音乐的风向标!
苏落琢磨着。
。。。。。。