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第四百九十一章才力不足（第2页）

至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。

我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。

例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。

戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生

活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”

像是王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”

而另一著名戏剧的话，就是《琵琶记》了，这一出戏剧取材于宋代戏文《赵贞女蔡二郎》，首先要说明一下，历史上的蔡邕，十一个文人，博学多才。

但由于文人随地位升迁而负心的社会现象比较普遍，作品重在讥刺鞭挞负心文人。

《琵琶记》将之改为以同情宽恕的态度，刻划蔡伯喈的形象。

而《琵琶记》主要的戏剧冲突就是三被逼、三不从、三不孝。

至于《琵琶记》的悲剧意蕴：在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中，因此《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性。

《琵琶记》的艺术成就的话，就是在刻划人物方面取得了卓越的成就，形象具有典型意义。

蔡伯喈在维护孝道伦理的动机下得到了违背孝道伦理的结果。

揭示了封建伦理自身的不合理性；作品还写出了蔡伯喈的矛盾性格、精神痛苦，反映了知识分子的软弱性和复杂心态。

如赵五娘是剧中塑造得最为动人的形象，她温顺善良，吃苦耐劳，忘我牺牲，坚韧不拔，在她身上，体现了中国劳动妇女的传统美德。

同时作者为了塑造人物，摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新一页。

像是它的结构严谨，比如作品中两条线索交错发展，一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。

既集中笔力写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又酣畅地写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，关目安排上，处处对照。

这样的结构方式使剧情发展有起有伏，场面安排有热有冷，在舞台上浓缩了人间的奢华与凄凉，于强烈的反差中深化了悲剧效果，同时也使作品展示了更为广阔的生活画面，丰富了作品的内容。

还有就是语言的运用相当出色，其曲白既接近口语，又富于文采。

还能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的曲词。

《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》简称“荆、刘、拜、杀”以家庭婚恋为主。

包括散曲的兴起及其体制风格一、散曲的兴起:散曲是继诗、词之后兴起的新诗体。

要知道在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

它最初是从民间流行的俗谣俚曲发展而来的，金元之际，北方少数民族新起的音乐与，汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合，便逐渐产生了散曲。

散曲的体制的话，可以给大家简单的科普一下，散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

带过曲由同一宫调的不同曲牌组成。

如同散曲的文体风格和审美取向，它主要是灵活多变伸缩自如的句式、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格、明快显豁自然酣畅的审美取向。

至于词曲的区别，首先是形式上不同：词分段，曲不分段，词通常没有衬字，曲有衬字衬句。