3点15分,所有镜头都已经剪好。
浅间将上下两部合并到一起,下载了iztpe、aniatin&nbp;per、artie等音频处理、调色、字幕等相关插件后,只花了不到半个小时,就统一调好了电影的音轨和色采,并为电影加上了日英双语字幕。
除了片头动画、片尾和特效部分这些部分需要驹场使用魔法补充,这部电影算是基本完成了。
浅间将桌面上二见给他泡的绿茶一口气喝完,用2倍速静静看了一遍他和她们的作品。
这部66分钟时长,接近30g大小,只花了7天筹备、5天拍摄的片子,乍一看一点也不粗糙。
每一个镜头,都充满着日式精致的美感。
人设在前三幕和独角戏里逐步立起,意识流的碎片化叙事,没有对整体剧情造成割裂。
大导演不死川或许真的是光之神的选民,她把光当做了最好的构图工具。
在大量三线构图、对角线构图、框架式构图的镜头里,没有哪一场光,不是起画龙点睛的作用的。
自然光、人造光、硬光、柔光、顶光、侧面光、逆光每一笔每一束光,都令人目眩、沉醉、神往。
连晚期强迫症患者看了都会大叫一声爽,浅间自己就能证明这一点。
可以说,作为艺术大师【&nbp;活水】,她创造的光影梦境,散发着类似维斯·安德森执导电影《布达佩斯大饭店》的美感,又有着古斯塔夫·德池以爱德华·霍珀的13幅画为线索拍摄的美学电影《13个雪莉现实的幻象》的痕迹。
联想到一个月半前,不死川在idtn的霍珀风格画展,浅间读懂了不死川的意图。
这不是刻意在玩风格。
而是在高饱和度、高对比度的现实主义油画质感的电影中,上演一出苍白的可笑的荒谬的魔幻的悲剧。
这正是一种通过对比刺激,引发人放空思考的拍摄手法。
传统日系青春片,画面暗部习惯偏蓝或者偏青。本来为了青之文学的青涩文艺感,想要将电影整体调成蓝紫冷色的浅间,在理解了大导演不死川的调色逻辑之后,自动将自己的上半部电影调色参数全部向不死川对齐。
如果不是大明神的临时赐福,以自己那平庸的初级剪辑水平,这部作品只会被他糟蹋。
所幸,没有给她们拖后腿。
丝滑的画面,唯美的转场,治愈系的调色,还有时不时调动情绪的音乐,使得这部电影的完整度相当高。哪怕不看剧情,光看画面和配乐的艺术性,浅间就愿意给这部片子打6分。
毫不夸张的说,和新海诚的动画一样,这部《爱上不存在的他》,每一帧都能当海报,画面中间打上一个g,就可以让不少人误以为是某个潮牌的广告大片。
托大导演和美女演员的福,靠这部片子,浅间觉得自己当个年薪500万円的视频剪辑师已经不是问题了。
每学上一门技能,浅间都会联想到自己多了一条谋生的路。
虽然很多路都是被奴役的路,但总不会被饿死吧?
过去出现过“羊吃人”的圈地运动,随着技术发展,再出现“机器人吃人”的智能制造运动也不是不可能。
不被社会需要这件事不可怕,但对二世为人的浅间而言,会比较丢人。
要问为什么不靠【奇迹响指】当大赌棍,只能说生活还没压迫他到抛弃一些原则的程度。
虽然大部分的原则和底线,都经不起生死的考验。
只要他还没有山穷水尽,就没必要靠【奇迹响指】获得横财。
电脑桌面下角的时钟,悄然走到了4点14分,天都有些微微亮了。
他站起身,将自己和她们的茶杯收拾起来,走到厨房简单清洗了一遍。
此刻的浅间,并没有太多倦意。
不知道是【熬夜】的熟练度变高了,还是他的房间里多了3位美少女的缘故。
沙发上的间岛,面向里侧,毯子滑落在了地上,浅间走过去又给她盖上。
他没有叫醒间岛,或者将间岛抱上床,因为自己的床已经没有睡第四个人的空间。
波奇四仰八叉的和不死川共搭着一条毛毯。同在熟睡状态下,她并不是不死川的对手,毛毯她只抢到了一个角,堪堪盖住肚皮。