而且,周秀英收他做关门弟子还没个定数,邓红梅还可以观望一阵再说。邓红梅也觉得,以秦放歌绝对不是任何拿捏的性格,哪怕对方是最德高望重的权威。
但她又担心他和周先生起冲突,一旦得罪了她,估计他这一辈子就毁了,希望他自己能处理好这其中的关系。邓红梅自己,也只能隐晦地提醒一下他。
肖雨然这个单纯的丫头,在这样的事情上,就看得出她和秦放歌之间的差距了,她还高兴,秦放歌能被周秀英看重,邓红梅也不好当面点破。
不说这个,邓红梅决定在周秀英之前,再深度挖掘他的潜力,尽管时间已经不早,可她没有半点离去的意思,还问秦放歌有没有什么没拿出来的作品。
看到邓红梅那复杂的眼神,秦放歌觉得她应该比他更清楚当前可能存在的困局,提高在她心目中的筹码,是必须要做的事情。就像他之前在音乐学院教书一样,提前做好预案,准备好教学材料,才能最好地完成教学目的。
当下,秦放歌也做出了艰难的决定。
继续做个光荣的音乐传播者
将另外一个世界那些大音乐家的作品传播到这个世界,想来,他们也不会怪罪的吧
不能把希望只寄托在周老太太的开明上,得做好多方面的准备,在钢琴方面,他得表现得更加优异才行。
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第五十二章 肖邦夜曲
所以,当邓红梅再次问起他作品的时候,秦放歌就已经选择好了曲目。
他要弹的是肖邦的夜曲。
肖邦一共写过二十一首夜曲,他要弹的就是第一首降b小调夜曲,他打算以后按着次序一首接一首弹下去。
这首是肖邦最早出版的夜曲,旋律优美,情绪丰富,深受大家喜欢。他之前练琴的时候也弹过,因为夜曲大都是浪漫忧伤的,这说夜曲旋律还很美,难度不算特别大,但需要练习的地方还真不少,对意境表达的要求也不低。
而夜曲,最重要的还是对内心感情的抒发。
酝酿好开弹之前,秦放歌也报了曲名,降b小调夜曲。
邓红梅和肖雨然面面相视,又会心地微笑起来,似乎,两人都觉得秦放歌这个家伙,身上隐藏着太多太多的东西。
夜曲这种钢琴题材,光听名字,就有浪漫优美的感觉。
事实也的确如此,旋律优美,富于歌唱,以中速或者慢速演奏的夜曲,主要是描述夜的沉静,和内心深处的感情。
就是不知道,秦放歌要弹的这首降b小调夜曲,会有着怎样让人觉得惊艳的表现。
坐在钢琴前的秦放歌沉静俊秀,从容优雅,说他是新一代的“钢琴诗人”,估计百分之九十的观众都会承认reads;。
第一句的乐曲,就给两人惊喜,感觉从他指间淌出来的音符,就像在梦里,从远处轻轻飘来的一样,微妙而灵巧。
她们也看得分明,秦放歌弹得相当缓慢,演奏的时候,音符中的感情特色也相当明显,和他脸上的表情如出一辙。
那柔美的触键以及对细节的精细处理,都让她们觉得,这就是真正夜曲的味道。
这其中的,技术性难度还是不小的,比如频繁的对位,对演奏的要求就很高,如果不加以练习的话,左右手很难做到同步。
但在精准控制自己手指到不需要训练地步的秦放歌弹来,一切都是那么亲切自然,一如夜晚的静谧。
但这时候,即便难得有机会,近距离观摩秦放歌演绎的肖雨然,也没太注意这些技术上的细节,她把更多心思,放在了体会秦放歌表达出来的意境上面。
肖雨然一心几用可不像秦放歌那个变态那样游刃有余,在必须有所取舍的情况下,本来就不笨的她也善于抓住重点,那就是领悟他的感情。
技术上的难题很好攻克,多练习就好,可对意境的把握,就不是那么容易的事情。
在这点上,她倒是看得特别透彻。
邓红梅也差不多,不过她到底有钢琴大师的鉴赏水准,虽然她自己的演奏水平没那么高,可她注意的方方面面可比肖雨然要多得多。
秦放歌的演绎手法,他的作曲手法,应用了什么样子的技巧,耍了哪些花招,表达出来的感情思想,都在她的间鉴赏范围之内。
只是,在秦放歌没有把谱子拿出来之前,她也不能妄下推断,去评判他钢琴演绎水平的好坏优劣。
她只尽情去感受,去欣赏其中的美好与哀伤,这样典雅精致,充满诗意的夜曲,的确值得人闭目去聆听。
邓红梅也听得出来,在中段八度音型段落,那极具技巧性的演奏,似乎潜藏着作者如火的激情。
还有主旋律重复时使用的装饰性华彩句,都为整首夜曲的增添了更多的光彩reads;。
甚至,秦放歌在演奏的时候,都会不时闭上眼睛,像是更深刻地感受那种夜晚的宁静,还有内心那种跳动的情绪。
而以他的超强能力,加上胜人一筹的感情表达能力,也确实弹出了评论家们所称的那种,“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐,把黄昏,夜的寂静,以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。 ;广告”
整首夜曲的旋律相当优美,让人听得上瘾,五分钟的时间仿佛一晃而过。