"
捡漏王随手将鼻烟壶递给方天,目光中充满审视。
"好的。
"
方天接过来,仔细端详,甚至拿起了放大镜查看,就在这一细看之下,方天和左悠然都不约而同地流露出醒悟的神情。
尽管左悠然看出捡漏王是在考验方天,她自己也对他的鉴宝能力充满好奇,因此并未插嘴。
"哎呀,这是什么情况?你怎么照了一下灯,这个小瓶子看上去水灵灵的,而且我好像看到里面有一幅画耶?
"
宇文丽丽也在一旁凑热闹,看到惊奇之处,不禁惊呼起来。
"哈哈,捡漏王前辈,如此看来,您的这只翡翠鼻烟壶年代似乎也不是那么难以辨识嘛。
"
方天自信一笑,然后娓娓道来……
"这只翡翠鼻烟壶呈长条圆角小口圆腹形状,这是在清乾隆以后才开始流行的款式。
若是单纯从外观上看,这种造型中规中矩,简约而不繁复,无法察觉明显的纹饰,只能感受到其分量适中,手感绝佳,温润冰凉。
然而,若是留意此处……
"
方天将鼻烟壶翻转过来,指向瓶底。
只见瓶底有一圈精致小巧的圆形足部,隐约可见打磨过的痕迹。
众所周知,在玉石雕刻过程中,匠师们首先会在需雕琢处预先标定位置,继而由点扩展至面,实现整体平整,这一过程被形象地称为“除痕”。
追溯至清朝初年,玉雕工匠普遍采用先用点钻工具在玉料上布点,随后运用铲刀逐步削平这些标记,然后再精心定位细雕。
然而,至清朝中晚期,技法演变,工匠们更倾向于一次性下铲,从一个预定点开始,迅疾雕琢出玉器雏形,随后再进行精细化打磨,最终成就完美的玉器成品。眼前的这件作品,显然便是采用了此种后期技艺。
此外……
方天再度举起透光灯照在鼻烟壶腹部,映现内部一片湛蓝,竟是一幅生动逼真的林间两只蟋蟀争斗场景。
“我们留意到此鼻烟壶内壁,嵌有一幅栩栩如生的虫草画卷。
关于鼻烟壶的历史渊源,明代时仅限于沿海城市少数人群使用,直至清康熙时期,鼻烟壶才真正普及开来。据文献记录,早在清朝顺治年间,鼻烟壶首次出现在皇宫之内,至康熙大帝时,他对西方文化及工艺品深感兴趣,尤其钟爱小巧精致的鼻烟壶工艺,甚至特聘来自西方的鼻烟壶制作专家与珐琅画家在紫禁城内专司鼻烟壶制造。
因此,当时大量鼻烟壶融入了浓厚的西方艺术风格,这一趋势一直持续到乾隆时期。至乾隆以后,鼻烟壶艺术臻至鼎盛,收藏赏玩鼻烟壶蔚然成风,其实际盛放鼻烟的功能逐渐退居其次,鼻烟壶转而成为彰显个人身份地位的象征。
至嘉庆年间,这一状况发生了根本性变化,即使是最为繁复华美的雕刻装饰也几乎消失殆尽。但在嘉庆晚期,鼻烟壶内画工艺崭露头角,形成了一种独特的艺术形式。
所言内画,即在鼻烟壶内壁作画,通常选用特制的纤细勾画笔进行描绘。由于内壁绘画难度极高,故常见题材多为简洁的虫草、瑞兽、山水等元素。
随着技艺的不断发展,部分材质如玻璃、玉石、玛瑙等,工匠们采用铁砂与金刚砂配以水分,在鼻烟壶内壁反复研磨,使其内壁呈现出乳白色磨砂玻璃质感,细腻且不滑腻,易于吸附墨色,效果如同宣纸一般。
现今展示的这件翡翠鼻烟壶内画布局虽简约,但绘制手法极为精细,并非简单的线条勾勒。参照清朝十二帝时期的工匠风格,可初步推断其制作年代约在同治年间。