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第17部分（第1页）

歌。2001…5…9

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“低调”静听这个赵传

离上一张专辑《勇敢一点》已有近两年时间的新专辑《那个傻瓜爱过你》，多少还是令时下渐少的老歌迷期待的，特别是这两年又刮起怀旧风。说起赵传，由李宗盛、友善的狗及赵传与红十字合唱团共同创造的激情、高亢、伤感、旷远感觉，至今想来仍令人动容。但岁月流转、光阴老去，如今这一切已难得再见了，听过专辑《那个傻瓜爱过你》后，心生如此感叹。少了这一切的赵传，还剩下了什么可值得一听？

专辑《那个傻瓜爱过你》由小虫、薛忠铭和赵传联合制作，一曲翻唱内地许巍词曲、田震演唱的《执著》是专辑的一大卖点，也是专辑最突出的败笔。按说该作品的意境与赵传惯有的嗓音和唱腔应是暗合的，且很久以前赵传翻唱《妹妹你大胆向前走》的深情大气已经验在前。遗憾的是，这一次他把《执著》改编得毫无执著劲，热闹、无聊又没心没肺的狂燥编曲有新意，但却尽失赵传的特色。俗话说“东西没坏千万别去修它，否则越来越糟”，不断进行新的尝试和改变是当红歌手的致命伤，在专辑《那个傻瓜爱过你》中这个毛病比比皆是。《我所爱的让我流泪》有着小虫惯有感性柔媚的曲调，但词作过于重视繁复叙事，不适合激荡的赵传，更适合俏皮的任贤齐。《那个傻瓜爱过你》除了前面的毛病外，还有一个非常令人痛心又疑惑的特点，赵传的嗓子好像出了毛病，不在状态的音色少了亮度和穿透力，令人听来有压抑之感。如果按文案中说，这是制作人刻意让赵传做内俭的改变，的确已达到了效果。《没有人能像你》是内地音乐人刘沁的作品，低缓律动的旋律听不出一点点我们曾熟知的赵传。

如果说专辑还有可称道的地方，便是《寂寞入口》和《不该还爱他》中对于赵传中音区的苍凉感的突出呈现。《心爱的不要说再见》、《每一个你》均翻唱自韩国的舞曲作品，动感节奏的背景下有着赵传特有的令人动情的嗓音和演唱方式，快歌慢唱不失为一种尚佳选择。台语歌《温柔的查甫人》及《年轮》是专辑中值得一提的作品，《温柔的查甫人》有着台语歌特有的节拍和曲式，《年轮》刻意的内俭来突出词作的意境。

若论专辑《那个傻瓜爱过你》的亮点，当数赵传的自创曲作《特别的想念》，这首歌的感觉才是赵传，曲与唱有着一耳便听得出的昔日印象，词中的一段“好久不见，特别的想念，真心不只一点点，当世界灰暗的我们都看不见，还有你的鼓励向前。总是突然，特别的想念，深深问候和眷恋，当天空绽放的花朵如此耀眼，只有你的温柔不变。”不免让人怀念旧日时光中那激情四溢的赵传。其实，如果放低标准，《我们爱的让我流泪》、《那个傻瓜爱过你》、《没有人能像你》、《年轮》等歌均有不错的可听性，因为这是历经岁月的嗓音和心态已尽了力的表现。再说一点，专辑套封设计繁复而花哨，或许这只能掩饰却无法弥补专辑凡俗的水准。2001…11…9

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工体的利用率

张学友在北京工体场的演唱会成功与否似乎并不重要，对于这样一位功成名就的老歌手而言，用什么名义来招慕几万名歌迷捧场，自然都不是什么难事。即便是一个讨饭花子在街上打响板唱喜歌，围观者也不会在少数，何况是明星呢。

就这次演出而言，事前各大媒体呈现出的少有平淡甚至是漠视的态度，相对于这样大型的演出而言则更值得回味。按惯例来说，媒体一般不会放过这种机会全方位大肆炒作一番，原因或许有很多，但有一条恐怕是：经济搭台，文化唱戏的今天，演出本身的意义早已走了型，变了相，说来说去无非是卖点和经济效益。想来，同一话题，媒体说多了难免也会累。厌不厌烦，另当别论，因为心情与效益对峙的天平，倾斜或倾覆不值得大惊小怪。说到经济效益，似乎有必要回头再争执一下演唱会成功与否的问题。衡量一台演出成功与否的标志是什么？恐怕不同心情的人会得出不同目地性的说法。现在台面上最实惠的标准，无非就是票房收入及相关经济效益的好坏，这种观点无可厚非。不可能人人都是活雷锋，白干活不挣钱，何况演唱会本身就是一种商业行为。

前面说一大堆关于票房与经济效益的话，似乎与“工体的利用率”这个题目不沾边，其实不然，这两者间有着密切的关系。工人体育场多年来辉煌的演出并不多，此前除了张惠妹和两次“”外，能用正常演出标准来衡量的便乏善可陈。

说到这里，有一个现象应着重提一下，无论是工体场、首体还是工体馆，一直以来，仿佛总是港台歌手或海外明星的天下，内地歌手除了在一些拼盘演出中充当分母外，尚无几人能在这些场地举办纯粹意义上的演唱会。以上所说的都与经济效益有直接关系，相对港台歌手而言，内地具票房号召力的歌手目前不多，而这种票房号召力与歌手实力及作品水准往往也不相一致。造成港台歌手一边倒的局面是有原因的，同时也是由来以久的。不可否认，很多港台老歌手曾左右了华语流行乐坛的走向，他们不俗的作品街闻巷知，理应具有较强的票房号召力。但近些年来歌坛的发展状况却将这一趋向发展成了极端，港台歌手无论年少老幼，作品无论优劣新旧，均有机会在内地的各大媒体上拥有超强曝光率。接下来便被奉为上宾，不断穿梭于内地各城市的电视台、商场、饭馆，如此强大的宣传攻势，是内地歌手做梦都得不到的。自然票房号召力也由此而生。当然，时间一长，票房号召力往往也会减小，原因是过多的宣传及夸大的氛围，难免会暴露歌手及作品那真实的低水平。

说过港台歌手，回来再看内地歌坛。如果说盗版问题是阻碍歌坛发展的外部因素，那么歌手久缺个性、创作乏力等问题则是歌坛不景气的决定性内因。诸多原因导致内地歌手的媒体曝光率低，票房号召力便无从谈起。综上所述，工体的利用率在现如今这种状况下要是高的话才见鬼了呢。

如何改变现状，进而繁荣流行音乐的演出市场，恐怕不是一朝一夕靠行政干预或假借各种的名义就能形成的。关键问题是要从经济效益的圈套中跳出来，用更单纯的耳朵来听歌。

“工体的利用率”是一种表象，不能反映歌坛的现状。有一个现象似乎与“工体的利用率”有关：无独有偶，在有弹吉他卖唱的地下通道里，飘出来的歌几乎都是多年前港台的老歌，歌坛到了今天，酷炫风格与作品充斥天地间，但地下通道却依旧是个“死角”，从另一种意义上来讲则应称为“圣地”。透过这一现象，我们似乎可以得出很多种结论，但其中恐怕有一条是：如今的歌手及作品在地下通道的利用率很低。2005…6…26

关键词

进入秋天，关心华语流行乐坛的歌迷有人雀跃兴奋，有人怅然失落。兴奋者因F4、F5、F6等等纷纷来京献艺，同时娱乐媒体上铺天盖地拥满“歌手退出歌坛”、“歌手病逝”等奇闻轶事，既填补了休闲时光的空寂又大饱眼福。相对而言，怅然者便显得偏执而落伍，例如我这般以爱乐自居者，只关注歌手及专辑、新歌好听与否及创作动态等，失望之感也由此而生。原因是，按惯例秋天是新专辑的出产旺季，但今秋不但收成不佳，且缺少令人眼前一亮、过耳不忘的声音。造成这种状况的原因肯定颇多，但欲说又无头绪。首先，对于究竟有多少人属于怅然失落一族，我不抱太大的幻想和信心。因为爱好和有闲，利用“十一”长期集中听了一批今秋亮相市场的华语流行音乐新专辑以备推介之谈资、听后比听前思绪还乱，原因是找不出一个主题来说服自己固执的审美取向，于是只好在创作与市场之间找出五个词来简介一番，用意是引起个把人注意并抽空留神静心听上一听。正如本文最大限度地回避奇闻轶事而专注于歌曲本身，这一切都权当是奉献给混乱歌坛最后的一点执著。

关键词一：阴盛阳衰

其实，近几年华语流行乐坛着实涌现出一批实力或偶像男歌手，且风光程度也甚过同期女歌手。但就近期歌手及专辑的市场状况来看，无疑又出现了多年前很多行业最常用的一个词“阴盛阳衰”。相对于任贤齐《一个任贤齐》、李圣杰《痴心绝对》、陈冠希《前望》等专辑，女歌手却是老中青全线出击，包括江美琪《再一次也好》、侯湘婷《17、18、19……侯湘婷》、李翊君《沉迷》、《美丽新世界》、何俐恩《出发》、林慧萍《可以勇敢可以温柔》、柯以敏《心歌》、川岛茉树代《再见17岁》、周蕙《精选3》、黄铃《寻觅》、王渝《新多少柔情多少泪》、萧亚轩《爱的主打歌》、萧淑慎《爱恨》等专辑。纵观这批专辑，老歌手与新人多过当红歌手，可见市场正趋于小制作、小宣传及相对应的小欣赏群落。近年来，唱片市场不断萎缩，小众化趋势无疑是形势所迫，同时也有利于歌迷重塑欣赏个性。至于“阴盛阳衰”，不过是一时的表象，下面就看新人的发展状况。

关键词二：怀旧

怀旧是近几年唱片市场最好的卖点，加之创作乏力，给一批老歌手及老歌以洗新革面再亮相的机会，同时也是老歌手实力与作品价值的体现，尤其在新潮当道之际，不轻不重的给了浮华心态一记耳光。在这批新专辑中，最值收藏的当属林慧萍《可以勇敢可以温柔》专辑，收录了她1991年至1998年的29首热门金曲。惟一遗憾的是，她1982年出道至1991年间的好歌未在其中；最值得一听的是柯以敏的专辑《心歌》，收录的是老音乐人刘家昌创作的老歌《云河》、《一笔勾销》、《诺言》、《雾》等，当然她的这张CD中还收录了部分新歌；最有趣的是侯湘婷的新专辑中，她翻唱了林慧萍的名曲《我是如此爱你》，各位不妨将之与原唱对照来听。说到对照来听，便会涉及到一个怀旧的弊端，即翻唱在出新的同时如何体现原作的意境，近年来，这方面做得好的少之又少。

关键词三：坚持

坚持的意思就是为了保持原有的市场地位而不断推出新专辑，企图有创作和超越。新专辑中李翊君的《沉迷》、周蕙的《精选3》、江美琪的《再一次也好》、任贤齐《一个任贤齐》及谢霆锋因引退而投机推出的精选集都可算此类。单就创新和超越这个角度来看，似乎只有周蕙的优质嗓音依旧，其余则乏善可陈。

关键词四：新声

萧淑慎、王渝、黄铃、张智成及李圣杰等歌坛新人均以低调的市场姿态亮相，从某种意义上来说，是唱片制作发行公司对市场信心不足的表现。其中李圣杰及黄铃的好嗓音颇值得关注。细听这批新歌手的作品，柔板慢歌正在回归，从歌迷欣赏及卡拉OK的需求上，这可能是必然之举。

关键词五：年轻

年轻就是本钱，同时也会成为唱片的主打卖点，川岛茉树代的专辑便名为《告别17岁》、侯湘婷也在专辑名称中打出了《17、18、19……侯湘婷》。其实如此用意，无非就是表白“歌如其人，年轻心声”。近年来少男少女歌手不断涌现，如今“年轻特色”最显明的当属台湾及她们的新专辑《美丽新世界》。其实，对于年轻歌手而言，轻松体现纯真本色远比故作成熟容易，同时也更令歌迷青睐。2003…12…6

原声专辑

近日，在唱片市场上见到由上海音像公司出版发行的《白鸽岛电视原声歌曲全记录》专辑、电视剧《爱情白皮书》原声专辑及中国唱片上海公司出版发行的《几米——地下铁的二十个音乐场景》漫画音乐版专辑，惊喜之余又感慨良多。喜的是，这是华语乐坛推出的影视剧的原声音乐专辑，感慨的则是，这一类型的音乐专辑数量少得可怜，且个性风格上与欧美乐坛的原声专辑尚有差距。

说到“原声专辑”，似乎有必要再介绍一下这个词的详细状况。“原声音乐专辑”与古典音乐、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等专辑一样，如今在欧美乐坛已成为特有的音乐专辑种类。就其音乐性而言，与其他音乐风格有所不同。原声音乐专辑是依附于影视剧或其他艺术存在并派生出来渐渐独立成一体的音乐类型。最早的原声音乐主要是电影配乐，从默片时代在影院内配合银幕画面现场弹奏的乐曲开始（当时更多的是即兴弹奏或用现成的音乐作品），电影音乐便确立原声音乐的根本特性。其后从有声片时代开始，电影创作者便与音乐家合作，有目的的为影片创作或选曲，使画面和音乐有机地融为一体。1925年，施特劳斯为他的《玫瑰骑士》电影版创作的音乐便是最早成型的电影音乐。当时，很多著名的作曲家也加入到这一新兴音乐类型的创作中来。20世纪70年代开始，将电影配乐及插曲制作成专辑唱片渐成风气，并受到越来越多的唱片公司及乐迷喜爱，《人鬼情未了》、《乱世佳人》、《末代皇帝》、《与狼共舞》、《阿甘正传》、《廊桥遗梦》等原声专辑是其中的代表。近年来，华语电影原声专辑也出现过《悲情城市》、《恋恋风尘》、《霸王别姬》等从音乐创作诚意度到录音品质均上佳的专辑。原声音乐专辑从最初的单一形式发展到今天已成为一种音乐类型，且范围已扩展到电视剧、戏剧、美术等配乐专辑。

“配乐”有三种创作状态。《白鸽岛》原声专辑是上海美术电影制片厂推出的52集动画片的配乐及插曲集，这是继《宝莲灯》及《我为歌狂》等动画片之后的又一部大型国产美术片。与《宝莲灯》一样，《白鸽岛》非常注重主题歌及配乐，主题曲及插曲请来了歌手罗中旭及赵默等来演唱，其余还收录了6段配乐。《白鸽岛》“主题歌当主打”，这是原声专辑的一种创作及市场定位。

《爱情白皮书》原声专辑是台湾同名偶像剧的配乐集，该剧根据日本漫画改编而成。此专辑收录了林隆璇、张中立、伍思凯、袁惟仁为该剧创作的插曲及配乐，范玮琪、杨丞琳演唱了插曲《启程》、《说再见》、《有你真好》等。该专辑打破了市面上很多影视剧选用英文老歌或时下口水歌的做法，专辑音乐风格统一、伤感且唯美。

《地下铁》是漫画家几米的畅销漫画新作，推出漫画的音乐版显然是商业上的策略，其中收录了欧美从古典到流行的20首作品，包括拉威尔、圣桑、史特拉文斯基及圣母合唱团、锡帽三重奏的经典作品。原声专辑大量收录经典热门作品是常见的一种手法，实惠又实用。

原声专辑的市场很狭小。相对欧美音乐市场而言，我们的原声专辑市场是狭小的，造成这种状况，有欣赏群体及创作心态两方面的原因。

原声专辑由于起源于对古典音乐的青睐，所以欣赏群体按惯例形成了狭小的一批人，欣赏的目标和标准多为古典器乐曲及高品质的录音效果。除此之外，还有一批青年乐迷，则是因为对影视剧的迷恋而爱乌及屋。可以说，原声专辑的音乐特色并不是目前听众群的欣赏首选。

创作上，原声专辑更多的是考虑如何为影视剧主体服务，甚者是将主体的市场卖点作为创作的先决条件，所以请当红歌星并采用口水歌的做法风行。《爱情麻辣烫》原声专辑便是典型例子，称此专辑为滚石群星合辑似乎更恰当。纵观近几年国内原声?